Esta entrada se la dedico a mi amigo Pepe, psicólogo, que muy pronto sacará un gran libro que nos ayudará a reconocernos y conocer un poco más a los demás; ya os contaré..... El otro día cuando quedamos sacamos a relucir la palabra "flow" o fluir, concepto en psicología positiva del que algo había leído. ¡Pepe, estoy ansiosa por leer tu nuevo libro y comentarlo en el blog!
Adentrémonos un poco en su terminología y sepamos un poco más sobre "fluir" a través del propio Mihalyi Csikszentmihalyi en su vídeo con subtítulos en español, y busquemos nuestro rincón o, mejor dicho, fluir de la felicidad.
FLOW (FLUIR)
El concepto de flow (en castellano podría traducirse como fluir o
flujo)ha sido desarrollado por el psicólogo Mihalyi Csikszentmihalyi, quien lo
ha definido como un estado en el que la persona se encuentra completamente
absorta en una actividad para su propio placer y disfrute, durante la cual el
tiempo vuela y las acciones, pensamientos y movimientos se suceden unas a otras
sin pausa. Todo el ser está envuelto en esta actividad, y la persona utiliza
sus destrezas y habilidades llevándolas hasta el extremo. La persona está en
flow cuando se encuentra completamente absorbida por una actividad durante la
cual pierde la noción del tiempo y experimenta una enorme satisfacción.
Casi cualquier clase de actividad puede producir un estado de
fluidez con tal de que se den los elementos relevantes. Es posible mejorar la
calidad de vida si nos aseguramos de que objetivos claros, retroalimentación
inmediata, capacidades a la altura de las oportunidades de acción formen parte,
constantemente y lo más posible, de la vida cotidiana.
Cuando fluimos no es que seamos felices, porque para experimentar
la felicidad debemos centrarnos en nuestros estados internos, y esto distraería
la atención de la tarea que tenemos entre manos. Sólo después de que se ha
completado la tarea tenemos tiempo para mirar hacia atrás, considerar lo que
sucedió, y es entonces cuando nos vemos inundados de gratitud por la plenitud
de esa experiencia; es entonces cuando podemos afirmar que somos
retrospectivamente felices. Pero no se puede ser feliz sin las experiencias de
flujo.
A mi gran amiga Elena le tengo que agradecer esta entrada, por lo que a ella se la dedico.
Ir cumpliendo años tienes sus ventajas, y ¡cuando estás alrededor de los 50 puede haber muchas más!, aunque nosotros las percibamos como negativas. ¡Demos la vuelta a la tortilla!
La felicidad consiste en saber reírse de uno mismo y mirar tus problemas y defectos con un poco de perspectiva.
La madurez emocional se consigue con humor emocional y sabiendo que son tus pensamientos los que pueden cambiar tu mundo. Así que: ¡piensa bien y acertarás!
En la primavera de 1800 Goya, como primer pintor de Cámara, recibió el encargo de Carlos IV de pintar un retrato de la Familia Real. En ese momento la Familia Real se encontraba en el Palacio de Aranjuéz.
Conozcámolos más de cerca:
El primero a la izquierda es el príncipe Carlos, el segundo hijo de Carlos IV, y a su lado su hermano mayor, príncipe Fernando, que fue el heredero del trono. Fernando creció odiando a sus padres, especialmente a su madre, pero justamente de ella heredo sus peores atributos que hicieron de él un ser egoísta, caprichoso y autoritario, convirtiéndose años después en un rey muy mal querido por su pueblo. La señora mayor justo al lado del príncipe Fernando es María Josefa, hermana del rey. Solterona, muríó poco después de la finalización del cuadro. Justamente al lado de María Josefa hay una mujer joven que vuelve la mirada, por lo que no la podemos ver la cara. Hay dos hipótesis sobre “la mujer misteriosa”: Unos dicen que representa a la princesa Maria Amalia, una de las hijas del rey, que murió siendo todavía niña, tres años antes de pintarse el cuadro. El hecho de que estuviese ausente volviendo la cara podría significar que estaba muerta. Pero la segunda y más popular es que sería la futura mujer del futuro rey, Fernando, como representación de que el actual Príncipe de Asturias se casaría algún día, perpetuando la dinastía. Por que todavía no se sabía quien era, la futura consorte esta en una postura "ausente al no existir en ese momento. De hecho, Fernando no solo se caso una vez, sino cuatro. Al lado de la misteriosa mujer esta otra de las hijas del rey, María Isabel, que se caso con su primo y tuvo nada menos que 12 hijos. Al lado, la controvertida reina María Luisa de Parma. Goya la planto figura central del cuadro con su fuerte personalidad y dominando totalmente a su marido Carlos IV. De joven debió ser bastante guapa – cualquiera lo diría – y se le cuentan varios amantes. Como ya no contaba con su belleza, se vistió fastuosamente con sus mejores galas y joyas, haciendo ostentación de su superficialidad. El pequeño niño al lado de ella es su hijo príncipe Francisco, un ser sensible y frágil, que sufrió las constantes burlas y chismorreos por parecerse tanto a uno de los amantes de la reina, Manuel Godoy - el pueblo tenía claro que era hijo de Godoy. Justo al lado de la reina, el rey Carlos IV, un hombre débil de carácter. Aunque llego al trono lleno de ideas y sueños, pronto estos fueron frustrados por la caprichosa y dominante María Luisa. Su mujer y sus consejeros se encargaron de tenerlo bien controlado y de que ninguno de sus propuestas se llevasen a cabo. Se dice que muríó fracasado y decepcionado. Detrás de él vemos a su hermano Antonio y escondida a su lado a la hija mayor del rey, princesa Carlota. A Carlota la amañaron en matrimonio cuando solo contaba con diez años. Carlota fue una mujer ambiciosa y por un tiempo llego a ser reina de Portugal. Las últimas tres figuras de nuestra derecha muestran al hermano de la reina, Don Luis de Parma, y a su mujer, Maria Luisa, con su bebé. Luis era tío carnal de María Luisa, que era le segunda hija de del rey. En un principio Luis se iba a casar con Carlota, pero se enamoró de María Luisa, que era alegre e inteligente, e insistió en casarse con ella.
Como bien relataba en mi anterior entrada, los protagonistas fueron pintados individualmente. Goya al fondo aparece como mero espectador retratista. El rey Carlos IV llamaba a este cuadro “de todos juntos” y originalmente estuvo colgado en el Palacio Real de Madrid.
No era de extrañar que entre tanto primo carnal casándose y mezclándose las mismas ramas en varias generaciones, creasen seres incapaces y tarados en intelecto y moral. El propio rey Carlos IV era primo carnal por parte parterna de María Luisa y pariente cercano por vía materna. Pero eran reyes y principes, regentes que debían gobernar un gran país, ostentar la batuta de España, y el gran desastre de su linaje y sus vidas abocaron en el peor de los horrores: el dominio, la guerra, la extrema pobreza el caos, la muerte.
¿Pero quienes fueron realmente estos personajes? ¿Cuales fueron sus individuales historias? ¿Podrán defenderse a mis calumnias? ¿Podré tener piedad de ellos después de escuchar sus relatos suplicando clemencia?
Escuchemos que es lo que nos tienen que decir cada uno de ellos. ...
Silvia me mete siempre en estos maravillosos “fregaos” y le estoy muy agradecida, deseando que me prepare
el que viene. Es una apasionada de
Madrid y con ella estoy descubriendo el apasionante
Madrid desconocido que no aparece en las guías.
Ya me tenía organizado el día del jueves. Quedamos a las 11 para ir en el cercanías que nos llevaría a Atocha. Un día estridentemente soleado y suave de
febrero nos acompaño en todo momento y lo disfrutamos como dos chiquillas
haciendo travesuras. Atocha para arriba
por el Paseo del Prado hasta llegar al Museo del Prado, la primera y más
importante visita de nuestra aventura. ¡A por “Goya! ¡A por Velázquez! Goya está repartido en sus tres plantas, así
que tuvimos la oportunidad de perdernos un poco. En la sala 32 estaba plantado
el cuadro que estaba ansiando ver, y tal como os he contado en “lamiradadegoya”,
me había empollado un poco: La Familia de Carlos IV. Sabía de cada uno de sus protagonista, pero quería
ahondar más. Ya se le veía pintas traicioneras
al futuro rey Fernando todavía un chiquillo casi adolescente, o es que quizás lo mire con ojos de rencor por el gran mal que nos hizo.
¡Y a
esa María Luisa que lo malcrió! ¡Y el
calzonazos de Carlos IV! Pero más allá
de mis prejuicios miraba a Goya al fondo y le preguntaba: ¿Y tu qué opinas? ¿Qué se te pasaba por la cabeza cuando los
pintabas? ¿Ya le veías maneras al
Fernandito? La curiosidad me carcomía y Goya, ahí, … ¡sin moverse un ápice!,
pero su mirada, … su mirada ….parecía que quería decirme cosas. La cabeza era un hervidero, fluyendo, en busca
de revelaciones, y en ese momento decidí “descubrir la mirada de Goya”.
En una nube de excitación bajamos para buscar la sala 64-65
donde está la última época de Goya. La
mirada de Goya se me aparecía horrorizada, esperpéntica, desquiciada. La emoción y la tristeza me embargaban. Estos cuadros casi diabólicos, macabros,
grotescos eran un compendio de maldad humana, hambre, desesperación, caos, ……. muerte.
Nada. Ello dirá. 1814-1815 Desastres de la guerra [estampa], 69
La voz de Silvia diciéndome: “tenemos que ir a comer” me
saco de mi aturdimiento, y afortunadamente el entrar en contacto con el esplendoroso sol invernal de Madrid
me revitalizó.
Habíamos reservado en el restaurante “Vintage” a las 14.30,
que estaba pasado Colón, ya en Paseo de
la Castellana, por lo que tendríamos que andar todavía el paseo del Prado y
Recoletos; ¡una buena tirada! A falta de tiempo, el bus 27 era la mejor elección, ya que vienen constantemente.
Muy cerca del barrio, donde viví parte de mi niñez hasta que
me casé, estaba Vintage, un restaurante bastante puestecito pero con un menú bastante
asequible de lunes a viernes “16€” Según luego cotillee dicen cocina mediterránea
de vanguardia. La entrada bastante original con un pasillito estilo campestre
con frases de Oscar Wilde, y al entrar te topas con una sala amplia con una acertada combinación de
estilos con muchos dorados y espejos. ¡Menos
mal que sabíamos que veníamos de menú del día, porque si no me esperaba
clavazo! No recomendable para los que tengan
mucho apetito y poca paciencia. La
comida excelente pero reducida en
contenido, eso si el plato super original no te cabe en la mesa. Aunque no había muchos comensales, el
servicio parsimonioso, por eso digo que os arméis de paciencia – no apto para
mi marido. Lo que más me desilusiono fue el postre: Solo tenían uno del menú y
encima tenía que ser de chocolate – soy de las raras que no me gusta, aunque soy
muy golosa-, así que cafetín.
Cuando nos íbamos a marchar Silvia quería ir sin falta al baño. ¡El
cuarto de baño es lo mejor! – Silvia, tu
nos has venido aquí a ….. sino a ver el cuarto de baño – le dije, y nos entró
de tal manera la risa, que llorábamos sin poder parar Imposible de encontrar si no preguntas, ya que se
encuentra detrás de unas cortinas muy
tupidas de terciopelo, sin puerta, lleno
de dorados, espejos, muy moderno y original, …..,; ah si, no esperes intimidad,
es mixto, pero sin meaderos de pie (menos mal) Toda
contentas después del museo del Prado y del cuarto de baño, decidimos ir dando
un paseo a nuestro siguiente destino “Circulo de Bellas Artes” en plena calle
Alcalá; pero tropezamos con los Impresionistas. La Fundación Mapfre expone las obras maestras de “los Impresionistas y
Posimpresionistas” el Musee D’Orsay. Destino o no, quién se podía resistir y
encima gratis. Menos mal que el tercio
era muy diferente al de Goya, ¡o quizás no tanto! La exposición fue excepcional y os recomiendo
que vayáis lo antes posible, ya que solo hay tres meses para disfrutarla. Podemos contemplar el cuadro fetiche “El
Talisman” de Paul Sérusier
de la tendencia y pintura Nabis. Sobre esta exposición hablaré en una
entrada especial dentro de poco.
Ya saturadas pero encantadas
por nuestro glorioso día, y atardeciendo, nos encaminamos aceleradas a ver el atardecer
en el “atico” del Circulo de Bellas Artes.
Merece la pena pagar 3€ para ver las las vistas del atardecer de la zona neurálgica
de Madrid. Las fotos por estar sacadas
con móvil desmerecen las vistas, que son mucho más impresionantes, pero ¡aquí
van!
Para rematar un cafetito en
el Circulo de Bellas Artes, contemplando la mítica calle Alcalá.
Ya no tan animadas, pero
satisfechas, nos adentramos en el metro de Banco de España hasta nuestros
destinos: Hacer la cena a nuestras familias.
Dedicado a mi entrañable y chulapa en cuerpo y alma Silvia.
Esta crema de coliflor se
hace enun pispás, y si quieres hacerla un poco
especial o para invitados, el truquito esta en el capuchón (hojaldre)
Todas las recetas que
veréis en mi blog se hacen en un pispas = muy fáciles
Comensales: 4
Tiempo: 30 min.
Ingredientes:
1 Coliflor - En el Mercadona la tienes congelada,
por lo que será todavía más rápido. 1 Cebolla - También puede ser congelada. Sal Caldo de pollo - Vaso de leche semi (ligera) o 200 ml leche evaporada - Opcional: nata liquida cocinar Masa fresca para hojaldre - (sale mejor que la
congelada) 4 quesitos ligeros Queso en taquitos curado u otro que os
guste -Mozzarella, tres quesos, ....
·En una olla pones aprox. 10 min. la
coliflor cortada y una cebolla cortada por la mita con 2 vasos de agua y 1
pastilla de caldo de pollo.
·Pones a precalentar el horno a 180ª.
·Abres, añades los quesitos y la leche o nata y bates con la
minipimer. Si te gusta más liquida echas más leche, si más ligera solo leche, o la combinación. Es aconsejable en esta receta que sea más liquida, ya que el hojaldre a la hora de comer la espesará y dará más consistencia.
·En cuatro cuencos distribuyes la crema y
echas los tacos de queso.
·Cortas la masa de hojaldre en 4 trozos
cuadrados o rectangulares iguales - La del Lidl es la mejor y cuadrada- Si es
redonda como una pizza en 4 partes y tendras que cortar o doblar las esquinas.
Pones
la masa encima del cuenco como si fuera un capuchón.
·Metes en el horno a 160-170ª aprox. 15
min.
Sobre
todo en invierno apetece mucho y la mezcla de la masa calentita crujiente con
la crema esta "para chuparse los dedos", pero ojo es un plato
contundente, ya que con el hojaldre le da el toque diferente pero llena
mucho.
Si la quieres tomar en verano, puede servirse como la vichyssoise
fría o caliente, pero sin el capuchón y el hojaldre de acompañamiento
El hojaldre lo pones como acompañamiento:
oCortar el hojaldre en rectangulos o porciones
largas.
oPonle encima un poco de aceite de oliva, oregano y
pimienta.
El
jueves pasado estuve en el Museo del Prado con una amiga para ver solo Goya y
algo de Velázquez. Poco antes había leído
sobre el cuadro de la Familia de Carlos IV y sus personajes, por lo que ansiaba
tener el original ante mis ojos. El
cuadro me impresiono por su maestría, pero me sobrecogió el conocer tan de cerca
sus protagonistas, algunos tan devastadores y prepotentes como la reina María
Luisa de Palma y su hijo y futuro rey Fernando. ¿Quiénes fueron realmente esos personajes
retratados? ¿Qué pensaba Goya? ¿Qué fueron
de aquellos años convulsivos posteriores?
¿Cómo aquella mirada se convirtió
en esperpéntica y horrorizada con los desastres de la guerra?
No
hace mucho tiempo descubrí de que mi vínculo con Goya iba más allá de la
admiración. MI bisabuelo Victoriano era aragonés,
eso lo sabía, pero no que nació en Fuendetodos, como Goya, y que algo de su
sangre corre por mis venas.
La
curiosidad me dio la idea de descubrir esa mirada, de intentar adivinar esos
pensamientos, de desentrañar esos personajes más allá de sus nombres y títulos,
haciéndoos partícipes en mi blog de estas revelaciones. Estos personajes nos llevarán a otras
historias y a otras miradas de Goya, por lo que os invito a acompañarme a esta
nueva aventura y a descubrir la mirada de Goya.
La
Familia de Carlos IV supone la culminación de todos los retratos pintados por
Goya en esta época. Las cartas de la reina María Luisa de Parma a Godoy nos
revelan paso a paso la concepción del cuadro.
En Mayo de 1800 comenzó a
trabajar en él, cuando la familia real pasaba una temporada en el Palacio de
Aranjuez. Entre mayo y julio realizó los bocetos con los retratos al natural de
cada uno de los miembros de la familia real. Por deseo de la reina el pintor
los retrato por separado, lo que evitó que todos juntos debieran posar durante
larga y tediosas sesiones. La entrega
definitiva del cuadro fue en 1801. ¿Ridiculizaba en su mirada Goya a los
personajes regios? Existen
documentos en los que la reina comenta
que están quedando todos muy propios y que ella estaba muy satisfecha. Si la reina y su familia hubiese sido
ridiculizada seguro que el cuadro hubiese sido destruido y Goya hubiese caído en
desgracia, de hecho, se sabe que Carlos IV aludía a él castizamente como el
retrato “de todos juntos”, y parece que sus protagonistas se vieron fielmente
representados y pudieron quedar complacidos.
Si se comparan sus retratos con otros contemporáneos, se puede observar
que Goya los pinto notablemente favorecidos, tratando de “servir a sus señores
del mejor modo posible”. Pese a ello, en
el pasado se vio en el cuadro una crítica del Goya a la monarquía, con
alusiones al aspecto aburguesado de los protagonistas. Se cuenta que Pierre-Auguste Renoir al visitar este cuadro
exclamó: “El rey parece un tabernero y la reina una mesonera … o algo peor, ¡pero qué diamantes le pinto
Goya!” ¿Quizás los personajes no fueron
capaces de descubrir la visión de Goya más allá del mero aspecto físico? ¿Quizás las miradas soberbias y altaneras de
algunos de sus protagonistas eran considerados como favorecedores atributos a
sus actores?
Acompañarme a través de la historia y a extraer de cada
protagonista del cuadro su relato. Descubramos "la mirada
de Goya"
Descubre un poco más en mi blog "lamiradadegoya": http://lamiradadegoya.blogspot.com.es/
Los recuerdos de mi niñez, muchas veces difusos y mezclados, se despiertan
sobre todo con un sonido, una música, un olor, pero raramente con la vista.
Siempre que escucho la canción
del Mago de Oz, despierto en el verano de mis 8 años devorando los cuentos
antiguos de mi abuela con sus ilustraciones maravillosas. Hoy oigo nuevamente la canción inolvidable del Mago de Oz de Israel Kamakawiwo, pero fue la película de
que me fascino de Judy Garland. ¡Mi niñez vuelve a mí! Vuelvo
la cabeza a la estantería al lado de mi ordenador, y allí están, con encuadernación
de flores, muy para niñas. El de Mago de Oz tamaño cuartilla, más fino que los
demás, con tapa marron granate y ramitos de flores por doquier. Cojo el cuento
y miro sus páginas. Las ilustraciones en
blanco y negro por mi coloreadas, leo algunos pasajes, laminas en color que
faltan, y quien sabe que hice con ellas, pero mi dicha es encontrar todavía la
única lamina que no se porque razón dejé en su sitio: “ El temido Mago de Oz
temlando de miedo”
Soy Oz, el Grande, el Terrible ¿Qué
queréis de mi?
Todos miraron alrededor, buscando
al mago, pero nadie le vio.
-¿Dónde estáis? – preguntó Dorotea.
-En todos los sitios – contestó la
Voz. -Mas para los ojos de los simples
mortales soy invisible. Ahora me sentaré
en el trono para que podáis hablar conmigo.
Y desde aquel momento la voz pareció
llegar directamente del trono.
-Hemos venido a reclamar que
cumpláis vuestra promesa de devolverme a Kansas, de dar un cerebro al Espantapájaros,
un corazón al Leñados, y valor al León- dijo Dorotea.
-¿Esta realmente destruida la
Bruja del Oeste?- preguntó la voz.
-Si, la derretí con un cubo de
agua –replicó la niña.
¡Que pronto! – exclamo la Voz,
temblando ligeramente – Esta bien, volved mañana.
Al oír esto, todos protestaron y
el León lanzó un rugido tan terrible que Totó salto de brazos de su ama y
corrió a esconderse detrás de un bombo que se encontraba en un lado de la
estancia, tropezando con él y tirándolo al suelo.
Al ruido que hizo, todos se
volvieron hacia allí, viendo, con profundo asombro, que detrás del biombo se
encontraba un hombrecillo muy pequeño, enteramente calvo, con una cara llena de
arrugas y que parecía tan sorprendido como ellos.
-¿Quién eres? – gritó el Leñador
y levanto su afilada hacha.
- Soy Oz, el Grande y Terrible –
contestó el hombrecillo, temblando de miedo.
Nuestros amigos se miraron
abatidos.
Dorotea dijo que ella creía que
Oz era una cabeza: el Espantapájaros declaró qe pensaba que Oz era una dama muy
hermosa; el Hombre de Lata murmuró que suponía a Oz una terrible bestia y, por
fin, el León explicó que siempre había creído que Oz era una bola de fuego.
-Estáis todos equivocados –replico
Oz- Todo eso era falso.
-¿Entonces, no eres un Mago
Poderoso? – preguntó Dorotea.
-No; soy un hombre como los
demás.
- Lo que tú eres es un farsante –
protestó el Espantapájaros.
- Eso mismo – reconoció el
hombrecillo, frotándose las manos, como si estuviera muy contento. –Soy un
farsante.
-¡Esto es terrible! –dijo el
Leñador de Hojalata - ¿Cómo conseguiré mi corazón?
- No os apuréis –replicó Oz. –Aunque
no soy un Mago Poderoso, conozco la suficiente magia para dar un cerebro al
Espantapájaros, un corazón al Leñador, y valor al León. Lo único que no podré hacer será trasladar a
Dorotea a su país.
La niña se puso muy triste; pero
como sentía gran curiosidad por saber la historia de Oz, pregunto:
¿Cómo es que la primera vez que
te vimos te apareciste como una cabeza, una hada, una bestia y una bola de
fuego?
-En un cuarto tengo la
cabeza. Es de cartón y por medio de un
hilo puede hacérsele abrir la boca y mover los ojos. Tengo también un disfraz de hada, que fue el
que me sirvió para hablar con el Espantapájaros, y una bestia hecha de pieles
cosidas. Y la bola de fuego que vio el León
Cobarde sólo era una bola de algodón empapada de petróleo y encendida.
……………………………………………
Y aquí estoy mientros escribo, tantareando la canción: Somewhere over the rainbow .....
Colores que nos favorecen y a juego,
una buena base, pequeños trucos y conseguiremos un rostro más resplandeciente y
joven.
40 mas
¡Disfracemos las primeras
arrugas!
Tez: Para conseguir un rostro resplandeciente es imprescindible una
profunda limpieza.Después aplícate serum
y crema hidratante extendiéndolas con un buen masaje.
La base de tu maquillaje
será una ligera base hidratante a tono con tu tez y un corrector-iluminador.Por ultimo con una brocha gorda entendiente polvos iluminadores.
Ojos: Maquillate los ojos ahumados en tonos suaves,
dorados, rosas y marrones (ver video) Aplicar discretamente rimel de pestañas
sobre todo aplícate poco en la zona inferior.Te sorprenderás lo naturales y bonitas que quedan las pestañas también sin
rimel dándote vaselina y luego peinándotelas
(cepillo-peine cejas y pestañas).
Labios: Labios en tonos suaves con barra nutritiva o con
serum a ser posible.
En proxima entrada:50 más
El gran truquito:
CORRECTOR-ILUMINADOR
El corrector iluminador es un corrector con particulas
de luz que además de corregir las imperfecciones ilumina las zonas más
sombreadas con el fin de mejorar el aspecto de la piel y resaltar las zonas
Aunque lo más habitual es utilizarlo para corregir e iluminar las
ojeras, tambien puede utilizarse en el pliege que está en las zona superior
de los labios o en el tabique de la nariz para afinarlo
Deja que la primavera entre de pleno en tu casa. Pequeños detalles el fin de semana. Un desayuno tardio el domingo podremos convertirlo en un Brunch y así podremos aprovechar el resto del día.
Una bonita decoración en la mesa, toques de color , y alguna velas
...... ¡Que disfrutes!
Ideas para
un brunch primaveral
·Croissants, ensaimadas (lo que os guste)
·Un bizcocho
·3 diferentes tipos de pan (blanco, multicereales, pasas con nueces)
·Mantequilla
·Tomate rallado
·Aceite de oliva
·Jamon Serrano
·Varios tipos de mermeladas
·2 o 3 tipos de quesos (lo que más os guste)
·2 o 3 tipos de fiambre
·Zumo de naranja u otro/s que os guste
·Huevos revueltos o huevos a la revolucione (un poco de aceite en la sarten se echan varios huevos y nos se revuelven . cuando casi estan hecho se van separando y se les dan varios pliegues con cuidado que no se deshaga la yema- es tipo huevo frito pero se puede hacer varios huevos la vez y queda muy rico - poquito de sal y hierbas aromaticas)
·Café , leche, cacao
·Una macedonia o fruta variada de la temporada - buena epoca para fresas y cerezas. Inspiración: Wohnen&Garten
Mañana es San Valentín y para muchos de nosotros es un día que se inventaron los centros comerciales. Pero fuera de consumismos, podríamos aprovecharlo siendo un poco más románticos y , mejor que un gran regalo, lo que más valoraremos será el detalle. Para ellos: Tomar buena nota - "Los detalles "si" son muy importantes", y es mentira cuando decimos que "no pasa nada, que no nos importa y que el día de San Valentín es una tontería . No os engañéis: ¡El detalle nos encanta!
Algo sencillo como quedar con nuestra pareja para comer ese día juntos, una pequeña escapada en un café especial, un momento especial después de cenar con un poco de música unas velas y una copa de vino, o si quieres algo material, una planta "con flores" - fuera ficus - con una tarjetita, un ramo, o cualquier cosa original que se os pase por la cabeza nos encantará. Si el cura rebelde que casaba a parejas jóvenes en secreto y que luego encarcelado se enamoro y mandaba cartas a su amada poniendo al final "de su Valentiín" levantará la cabeza se sorprendería de lo famoso que se ha vuelto y como en todo el mundo se celebra el 14 de Febrero como "el día de los enamorados". -
Inspiraciones para San Valentin de "Wohnen&Garten" y música de ambiente "Make you feel my love" de Adele (letra en ingles y español al final).
Existen varias teorías sobre la historia del Día de San Valentín. Algunos afirman que los orígenes se encuentran en San Valentín, un Romano que se convirtió en mártir por negar a renunciar su fé cristiana, y por intentar ayudar escapar a los cristianos de los carceles de los romanos, y que murió el día 14 de febrero, 269 A.D.
Según otros relatos históricos, San Valentín habría servido como cura en el templo durante el reino de Claudio III cuando el Emperador decidió que los hombres jóvenes debían todos ser soldados, y prohibió el matrimonio.
Valentín se daría cuenta de la injusticia del decreto y seguiría dirigiendio el rito de matrimonio para parejas jóvenes en secreto hasta que sería descubierto por Claudio quién le le encarcelaría por desafío.
Según la leyenda, San Valentín dejó una carta de despedida a la hija del carcelero de quien se había enamorado durante su encarcelamiento, y esta carta sería la primera carta de amor de San Valentín. Dejó al final de la misma su firma "De su Valentín", firma que se convirtiría en popular para las parejas que se envían tarjetas con frases de san valentín.
En el año 496 A.D., el Papa Gelasio decidió que el día 14 de febrero sería el día en el que se honraría aSan Valentín.
Poco a poco el día 14 de Febrero se iba convirtiendose en una fecha en la que se intercambiaba mensajes de amor, y San Valentín se convirtió en el patron de los enamorados.
Fotos de Wohnen&Garten
When the rain Is
blowing in your face And
the whole world Is
on your case I
could offer you A
warm embrace To
make you feel my love
When
the evening shadows And
the stars appear And
there is no one there To
dry your tears I
could hold you For
a million years To
make you feel my love
I
know you Haven't
made Your
mind up yet But
I would never Do
you wrong I've
known it From
the moment That
we met No
doubt in my mind Where
you belong
I'd
go hungry I'd
go black and blue I'd
go crawling Down
the avenue No,
there's nothing That
I wouldn't do To
make you feel my love
The
storms are raging On
the rolling sea And
on the highway of regret Though
winds of change Are
throwing wild and free You
ain't seen nothing Like
me yet
I
could make you happy Make
your dreams come true Nothing
that I wouldn't do Go
to the ends Of
the Earth for you To
make you feel my love
Cuando la lluvia Cae sobre tu cara Y el mundo entero Está pendiente de
ti Yo podría
ofrecerte Un cálido abrazo Para hacerte
sentir mi amor
Cuando las
sombras de la noche Y las estrellas
aparezcan Y no haya nadie
allí Para secar tus
lágrimas Te podría abrazar Durante un millón
de años Para hacerte
sentir mi amor
Sé que todavía no
has tomado Una desición Pero yo nunca te
haría daño Lo supe desde el
momento en el que nos conocimos Sin duda,
perteneces a mi mente
Pasaría hambre e Iría de luto y
deprimida Iría
arrastrándome por la calle No, no hay nada
que no haría Para hacerte
sentir mi amor
Las tormentas se
desatan en el mar enfurecido Y por la
autopista de la lamentación Los vientos de
cambio Soplan salvajes y
libres Tú aun no has
visto nada como yo
Yo podría hacerte
feliz y Hacer tus sueños
realidad No hay nada que
no hiciera Iría a los fin
del mundo por ti Para hacerte
sentir mi amor
Siempre inconformistas e insatisfechos, en busca de un cambio, de
una mejora, ya sea en nuestro trabajo que no nos satisface, en nuestra vida
personal en busca de un matrimonio y unos hijos mejores, una casa perfecta y
una vida social mejor. Sin darte cuenta el tiempo va pasando, y tu sigues
esperando y buscando. La vida va corriendo y pasando, y sigues sin
disfrutar lo que tienes. Cuando la muerte afecta a un amigo, un familiar te despiertas temporalmente y te das cuenta de lo importante que es "vivir" y todas estas insatisfacciones dejan de tener valor. Pero el duelo pasa y te olvidas de agradecer con una sonrisa el poder levantarte cada mañana y disfrutar de lo bueno y lo malo de la vida ..., y volvemos al
ofuscamiento diario que no nos deja ver más allá de nuestras propias narices. Pero ¡ay! si la señora muerte empieza a rondarte y tu futuro se vuelve impredecible. Estas en una pesadilla, pero por
mucho que te pellizcas ese mal sueño sigue ahí.
La muerte acechando se convierte en una realidad palpable y te levantas
sudoroso del mal sueño para darte cuenta de que el mal sueño solo acaba de empezar.
El miedo, la angustia y el pánico te acompañan, y luchas contra esos
sentimientos. Solo cuando aceptas la realidad
y tus emociones, empiezas a resurgir y a valorar lo que realmente valía la pena. Las frustraciones e insatisfacciones se olvidan por arte de magia, y empiezas a descubrir lo "bello que es simplemente vivir".
¿Pero tenemos que llegar a darnos cuenta quizás ya demasiado tarde?
Este video de youtube que me mando mi amiga Elena habla sobre "las esperas". Más adelante un cuento Jorgue Bucay nos habla de la “búsqueda” No esperes ni al duelo, ni a la amenaza de la muerte para descubrir "que bello es vivir".
EL BUSCADOR
Esta
es la historia de un hombre al que yo definiría como buscador
Un
buscador es alguien que busca. No necesariamente es alguien que
encuentra.
Tampoco esa alguien que sabe lo que está buscando. Es
simplemente
para quien su vida es una búsqueda.
Un
día un buscador sintió que debía ir hacia la ciudad de Kammir. Él había
aprendido
a hacer caso riguroso a esas sensaciones que venían de un lugar
desconocido
de sí mismo, así que dejó todo y partió. Después de dos días de marcha por los
polvorientos caminos divisó Kammir, a lo lejos. Un poco antes de llegar al
pueblo, una colina a la derecha del sendero le llamó la atención. Estaba
tapizada de un verde maravilloso y había un montón de árboles, pájaros y flores
encantadoras. La rodeaba por completo una especie de valla pequeña de madera
lustrada… Una portezuela de bronce lo invitaba a entrar. De pronto sintió que
olvidaba el pueblo y sucumbió ante la tentación de descansar por un momento en
ese lugar. El buscador traspaso el portal y empezó a caminar lentamente entre
las piedras blancas que estaban distribuidas como al azar, entre los árboles.
Dejó que sus ojos eran los de un buscador, quizá por eso descubrió, sobre una
de las piedras, aquella inscripción … “Abedul Tare, vivió 8 años, 6 meses, 2
semanas y 3 días”. Se sobrecogió un poco al darse cuenta de que esa piedra no
era simplemente una piedra. Era una lápida, sintió pena al pensar que un niño
de tan corta edad estaba enterrado en ese lugar… Mirando a su alrededor, el
hombre se dio cuenta de que la piedra de al lado, también tenía una
inscripción, se acercó a leerla decía “Llamar Kalib, vivió 5 años, 8 meses y 3
semanas”. El buscador se sintió terrible mente conmocionado. Este hermoso
lugar, era un cementerio y cada piedra una lápida. Todas tenían inscripciones
similares: un nombre y el tiempo de vida exacto del muerto, pero lo que lo
contactó con el espanto, fue comprobar que, el que más tiempo había vivido,
apenas sobrepasaba 11 años. Embargado por un dolor terrible, se sentó y se puso
a llorar. El cuidador del cementerio pasaba por ahí y se acercó, lo miró llorar
por un rato en silencio yluego le preguntó si lloraba por algún familiar.
No
ningún familiar – dijo el buscador - ¿Qué pasa con este pueblo?, ¿Qué
cosa
tan terrible hay en esta ciudad? ¿Por qué tantos niños muertos enterrados en
este lugar? ¿Cuál es la horrible maldición que pesa sobre esta gente, que lo ha
obligado a construir un cementerio de chicos?.
El
anciano sonrió y dijo: -Puede usted serenarse, no hay tal maldición, lo que pasa
es que aquí tenemos una vieja costumbre. Le contaré: cuando un joven cumple 15
años, sus padres le regalan una libreta, como esta que tengo aquí, colgando del
cuello, y es tradición entre nosotros que, a partir de allí, cada vez que uno
disfruta intensamente de algo, abre la libreta y anota en ella: a la izquierda
que fu lo disfrutado…, a la derecha, cuanto tiempo duró ese gozo. ¿Conoció a su
novia y se enamoró de ella? ¿Cuánto tiempo duró esa pasión enorme y el placer
de conocerla?…¿Una semana?, dos?, ¿tres semanas y media?… Y después… la emoción
del primer beso, ¿cuánto duró?, ¿El minuto y medio del beso?, ¿Dos días?, ¿Una
semana? … ¿y el embarazo o el nacimiento del primer hijo? …, ¿y el casamiento
de los amigos…?, ¿y el viaje más deseado…?, ¿y el encuentro con el hermano que
vuelve de un país lejano…?¿Cuánto duró el disfrutar de estas situaciones?…
¿horas?, ¿días?… Así vamos anotando en la libreta cada momento, cuando alguien
se muere, es nuestra costumbre abrir su libreta y sumar el tiempo de lo
disfrutado, para escribirlo sobre su tumba. Porque ese es, para nosotros, el
único y verdadero tiempo vivido.